Category: Músicas Africanas (African Musics)


Lucky Philip Dube foi um cantor de reggae sul-africano.
Gravou 22 álbuns em zulu, inglês e africâner em um período de vinte e cinco anos de carreira e foi o artista sul-africano que mais vendeu disco na história do reggae.
Dube foi assassinado em Rosettenville, subúrbio de Johannesburgo, na noite de 18 de outubro de 2007.

Lucky Dube nasceu em Ermelo, anteriormente chamada de Eastern Transvaal, e agora de Mpumalanga, em 3 de agosto de 1964. Seus pais separam-se antes de seu nascimento e ele foi renegado pela sua mãe, Sarah, sua avó materna o batizou de Lucky (Sortudo em inglês), porque ela considera seu nascimento sorte. Juntamente com seus dois irmãos, Thandi e Patrick, Dube passou grande parte de sua infância com sua avó, enquanto sua mãe mudou-se para trabalhar. Em 1999 uma entrevista, revelou que sua avó foi descrita como “o amor maior”, e que “fez muitas coisas para tornar esta pessoa responsável que sou hoje.”

Na infância, Dube trabalhou como jardineiro, mas, percebendo que ele não estava ganhando o suficiente para alimentar a sua família, ele começou a frequentar a escola. Lá ele juntou um coro e, com alguns amigos, formou seu primeiro conjunto musical, chamado The Band Air Route. Enquanto na escola, ele descobriu o movimento Rastafari. Na idade de 18, Dube juntou seu primo a banda, O Love Brothers, tocando música pop conhecido como Zulu mbaqanga enquanto o financiamento para a sua vida pelo trabalho Hole e Cooke como um guarda de segurança no carro leilões em Midrand. A banda assinou com a Record Teal Companhia, sob Richard Siluma (Teal foi mais tarde incorporada Gallo Record Company). Embora Dube estava ainda na escola, a banda material gravado em Joanesburgo, durante a sua férias escolares. A resultante álbum foi lançado sob o nome de Lucky Dube e os Supersoul. O segundo álbum foi libertado pouco tempo depois e, desta vez Dube escrevi algumas das letras, além de cantar. Foi nesta mesma época que ele começou a aprender Inglês.

Sobre o lançamento de seu quinto álbum, Mbaqanga, Dave Segal (que se tornou engenheiro de som de Dube) incentivou-o a largar o “Supersoul”. Todos os álbuns foram gravados posteriores como Lucky Dube. Neste momento Dube começou a notar que os fãs estavam respondendo positivamente a algumas canções durante os concertos ao vivo. Inspirado em Jimmy Cliff e Peter Tosh, ele sentiu que o contexto sócio-político mensagens associadas com o reggae jamaicano foram relevantes para uma audiência em uma sociedade Sul-Africana racista.
Ele decidiu tentar o novo gênero musical e, em 1984, lançou o mini-álbum “Rastas Never Die”. O registro vendeu pouco – cerca de 4.000 unidades – em comparação com as 30.000 unidades vendidas com o “mbaqanga”. Keen para suprimir o activismo anti-apartheid, o regime proibiu o álbum em 1985. No entanto, ele não foi desencorajado e continuou a realizar shows de reggae ao vivo e escreveu e produziu um segundo álbum, “Think About The Children (1985)”. Atingiu disco de platina e estabeleceu-se como um artista popular na África do Sul, além de atrair a atenção fora da sua pátria.

Dube continuou a introdução bem sucedida comercialmente álbuns. Em 1989 ele ganhou quatro Prêmios OKTV para Prisoner, Captured Live ganhou outra para o ano seguinte e ainda outras duas para a Câmara de exílio no ano seguinte. Seu álbum 1993, as vítimas mais de um milhão de cópias vendidas no mundo todo. Em 1995 ele ganhou um contrato com a Motown gravação mundial. Seu álbum Trindade foi o primeiro lançamento em Tabu Motown Records depois da aquisição do rótulo.
Em 1996, ele lançou um álbum compilação, Serious Reggae Business, que levou com ele a ser chamado de “Best Selling Recording Artista Africano” no World Music Awards e do “Artista Internacional do Ano”, no Gana Music Awards. Seus próximos três álbuns cada venceu Sul Africano Music Awards. Seu mais recente álbum, Respeito, ganhou uma versão europeia através de um acordo com a Warner Music. Dube turnê internacional, a partilha de fases com artistas como Sinéad O’Connor, Peter Gabriel e Sting. Ele apareceu no 1991 Reggae Sunsplash (exclusivamente nesse ano, foi convidado para voltar ao palco 25 minutos um longo encore) e 2005 o evento Live 8, em Joanesburgo.
Além do desempenho música Dube foi outrora um ator, aparecendo nos filmes voz na escuridão, Getting Lucky e Lucky Strikes Back.

Em 18 de outubro de 2007, Dube foi assassinado no subúrbio de Joanesburgo, em Rosettenville logo após ter largado dois dos seus sete filhos e seu tio em suas casas. Dube estava dirigindo seu Chrysler 300C, que os assaltantes perseguiram. Os relatórios da polícia sugerem que ele foi morto a tiros pelos carjackers. Cinco homens foram presos com ligação comn o assassinato. Três homens foram julgados e considerados culpados, em 31 de março de 2009, dois dos homens tentaram fugir e foram capturados. Os homens foram condenados á prisão perpétua.
Ele deixou sua esposa, Zanele, e sete filhos.

Som Negro para você!

Rasta Never Dies – 1984
1. Rastas Never Die
2. Fresh Air
3. I Love You
4. Reggae Man

Ali Ibrahim “Farka” Touré (31 de outubro de 1939 – 7 de março de 2006) foi um cantor e guitarrista maliano, e um dos mais renomados músicos do Continente Africano conhecido internacionalmente. Sua música é amplamente considerada como representando um ponto de intersecção da tradicional música de Mali e seu primo americano do norte, o blues. A crença de que este último é, de fato, historicamente derivado da primeira, reflete-se nas freqüentes citações de Martin Scorsese caracterizando o estilo de Touré como constituindo “o DNA do blues”.

Nascido na aldeia de Kanau, às margens do rio Níger no região noroeste do Mali, sua família mudou-se para a aldeia vizinha de Niafunké quando ele ainda era uma criança, ele foi o décimo filho de sua mãe, mas o único a sobreviver. Em uma biografia sua feita por sua gravadora, Touré teria dado a seguinte explicação para o seu nome: “O nome que me foi dado foi Ali Ibrahim, mas é um costume no Mali, dar um apelido à criança se ela for de uma família em que outras crianças morreram”, meu apelido, “Farka”, foi escolhido por meus pais, quer dizer “burro”, um animal admirado pela sua tenacidade e obstinação”.

Ele era descendente da antiga força militar conhecida como a Arma , e era etnicamente ligado à Songrai ( Songhai ) e Peul, povos do norte do Mali.

Um dos mais bem sucedidos músicos Oeste Africano dos anos 90, Ali Farka Touré foi tantas vezes descrito como “o John Lee Hooker africano”, que eles provavelmente começaram a se irritar, tanto de Touré como Hooker. Há muito de verdade nesta comparação, no entanto, não é exatamente um insulto. O guitarrista, que também tocou outros instrumentos, como cabaça e bongôs, assim como Hooker (e outros bluesmen americanos como Lightnin ‘Hopkins) uma predileção para os vocais de baixa frequência e meios tons, muitas vezes tocando com acompanhamento mínimo.

Touré tinha um estilo mais suave que Hooker. Ele cantou em vários idiomas africanos, e apenas ocasionalmente em inglês. Certa vez ele disse que suas músicas são “sobre educação, trabalho, amor e sociedade”, e se entre ele e Hooker há tantas semelhanças, provavelmente não é pelos ideais transmitidos em suas músicas, mas devido ao fato de ambos terem se inspirado muito nas tradições rítmicas e musicais africanas, herança de muitas gerações.

Touré estava com quase 50 anos, quando ele chamou a atenção da crescente comunidade da World Music no Ocidente através de um auto-intitulado álbum no final dos anos 80. Nos anos seguintes, ele visitou frequentemente na América do Norte e a Europa, e gravou com freqüência, às vezes com contribuições de Taj Mahal e os membros do Chieftains. Em 1990, Touré afastou-se da música para se dedicar inteiramente à sua fazenda de arroz, mas foi convencido por seu produtor a pegar novamente o violão para gravar em 1994 “Talking Timbuktu”, no qual ele foi acompanhado por Ry Cooder. Foi seu trabalho mais bem recebido até aquele momento, o que lhe valeu um Grammy de Melhor Álbum de World Music, mas serviu também para provar que nem todas as colaborações musicais dos países em desenvolvimento têm de diluir os seus elementos não-ocidentais para conseguir uma ampla aceitação. No entanto, Touré afastou-se da música novamente para cuidar de sua fazenda.

Sem gravar nada durante cinco anos, ele finalmente quebrou o silêncio em 1999 com Niafunké, descartando parcerias em favor de um retorno às suas raízes musicais. Então, por mais uma vez, Touré afastou-se dos palcos e estúdios. Em 2005, talvez em parte para manter seu nome familiar para os amantes da música, gravou (pela primeira vez em CD) Red & Green, dois álbuns de gravados no início dos anos 80, vendidos em uma só embalagem como um cd duplo. O CD Heart of the Moon também foi lançado em 2005. Touré morreu a 07 de marco de 2006, de câncer nos ossos, contra o qual ele havia lutado durante anos, porém, ele ainda conseguiu concluir um último álbum antes de morrer. Seu último álbum, foi lançado postumamente Savane, em julho de 2006.

Ele foi classificado como o 76º na lista 100 Greatest Guitarists of All Time (100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos) da revista Rolling Stone.

Savane – The King of  the desert blues singers – 2006

Ouçam Lura. Pura beleza crioula, com uma voz que não cabe nela.

Lura é uma cantora cabo-verdiana, nascida em Lisboa . Seu envolvimento com o meio artístico começou cedo, com participações em projetos teatrais e corais, mas sua carreira como cantora despontou em 1996, aos vinte e um anos, quando gravou seu primeiro álbum, cuja canção título, Nha Vida, foi um sucesso imediato que lhe rendeu um convite para participar do importante projeto discográfico Red Hot + Lisbon, o qual reuniu grandes nomes da música lusófona. Em1998, acompanhou Cesária Évora, o maior nome da música caboverdeana, em dois importantes projetos: abriu os espetáculos daquela cantora na Expo’98 e participou, em Paris, da série de concertos do projeto ‘Cesária & friends’.

Tendo aprendido o crioulo caboverdeano de seus colegas de escola e de seus familiares, em pouco tempo Lura já era capaz de falar fluentemente e também compor nessa língua-símbolo de Cabo Verde, que hoje a cantora considera como sendo sua língua materna. Em 2002, lançou seu segundo álbum, ‘In Love’, e em novembro de 2003, Lura foi uma das três cantoras escolhidas para o projeto Women of Cape Verde, uma série de concertos realizada no Reino Unido, o que lhe rendeu convites e o lançamento de seus álbuns em diversos países europeus.

Em 2006 lança o album M´bem di fora, bastante aclamado na sua apresentação a 7 de novembro do mesmo ano no clássico Tivoli, uma sala de espetáculos referência de Portugal, em Lisboa. Uma obra mais sóbria onde a artista revela uma maior maturidade musical, conseguindo imprimir o seu cunho pessoal a temas de diversos compositores, onde se destaca o nome de Toy Vieira, director artísco do projecto e compositor de alguns de algumas das suas músicas. Segundo a cantora, é uma homenagem aos migrantes que vem do interior em busca de oportunidades nos grandes centros urbanos. A turnê do álbum incluiu concertos na Turquia, Alemanha, França, Brasil, Espanha, Austrália e Itália.

P.S. Agradecimentos à amiga Lidiane B. que me apresentou esta ótima e bela cantora.

Di Korpu Ku Alma – 2005

Músicas:

01. Tabanka Assigo (Tcheka)
02 NA RI NA (Orlando Pantera/Orlando Pantera)
03. VAZULINA (Zoi)(Orlando Pantera/Orlando Pantera)
04. NHA VIDA (Lura)
05. ÊS BIDA (Orlando Pantera)
06. TÓ MARTINS (Katchas)
07. BATUKU (Orlando Pantera)
08. PADOCE DE CÉU AZUL (Valdemiro Ferreira)
09. OH NÁIA (Lura)
10. SÓ UM CARTINHA (Lura)
11. RABOITA DI RUBON MANEL (Orlando Pantera)
12. TEM UM HORA PA TUDE (Lura – Fernando Andrade)

Som Negro para você!

M´Bem di Fora – 2006

Musicas:

1. Bida Mariadu (Lura – Toy Vieira/Toy Vieira)
2. Ponciana (Tibau Tavares)
3. Romaria (Toy Vieira)
4. No bem falá (tio Lino)
5. As-Água (Tibau Tavares)
6. Ês anu raboitas ka di fiansa (Aurélio Borges dos Santos)
7. M’bem di fora (Katchás)
8. Mari Ascenson (Traditional – Toy Vieira/Traditional)
9. Galanton (Rui Cruz)
10. Pensá Drêt (Edevaldo Figueiredo – Lura/Lura)
11. Festa di nha kumpadri (Toy Vieria)
12. Choro (Edevaldo Figueiredo – Lura)
13. Feitiço di funana (Don Kikas/Lura – Don Kikas)

Som Negro para você!

(Dakar, 1º de outubro de 1959) é um compositor, intérprete e músico senegalês.
Nasceu e cresceu no bairro da Medina em Dakar. Muçulmano e seguidor do sufismo, é pai de vários filhos e tinha duas esposas (Mamy Camara e Aïda Coulibaly). Em junho de 2007, divorciou-se da primeira, Mamy, com quem teve quatro filhos, depois de 17 anos de casamento.
Trabalhou com artistas de renome como Peter Gabriel, Paul Simon e o camaronês Manu Dibango.
Uma das suas canções mais famosas é Seven Seconds, que gravou com a cantora Neneh Cherry. Em 1998, compôs o hino para as fases finais da Copa do Mundo, La Cour Des Grands, que canta com a cantora belga Axelle Red. Compôs também a trilha sonora do filme de animação Kirikou e a feiticeira (1998).
Politicamente engajado, organizou em 1985 um concerto pela liberação de Nelson Mandela, no Estádio da Amizade, em Dakar. Também organizou vários concertos em benefício da Anistia Internacional. Embaixador de boa vontade para as Nações Unidas e para a UNICEF, foi também eleito embaixador embaixador da Organização Internacional do Trabalho.
Em 2004 participou do CD Agir Réagir em favor das vítimas do terremoto que atingiu a região de Al-Hoceima, no Marrocos.
Youssou N’Dour sempre se manteve fiel às suas origens e continua morando em sua cidade natal.

Rokku mi Rokka – 2007

Faixas:

1. 4-4-44 3:36
2. Pullo Àrdo 4:00
3. Sama Gàmmu 3:57
4. Bàjjan 4:03
5. Baay Faal 4:47
6. Sportif 3:25
7. Tukki 4:09
8. Létt ma 4:40
9. Dabbaax 5:09
10. Xel 4:50
11. Wake Up (It’s Africa Calling)

Som Negro para você!

Egypt – 2004

Faixas:

1. Allah 6:10
2. Shukran Bamba 5:30
3. Mahdiyu Laye 4:58
4. Tijaniyya 5:44
5. Baay Niasse 5:18
6. Bamba the Poet 3:51
7. Cheikh Ibra Fall 3:34
8. Touba – Daru Salaam 5:49

Som Negro para você!

7 Seconds: The Best of Youssou N’Dour – (1992-2004)

Faixas:

1. New Africa
2. Undecided (Japoulo)
3. Mouvement (Dunya)
4. 7 Seconds (Duet With Neneh Cherry)
5. Yo Le Le (Fulani Groove)
6. Without A Smile
7. Please wait
8. Country Boy
9. Birima
10. Ob-La-Di Ob-La-Da
11. Old Man
12. No More
13. Set
14. Oh Boy (Live)
15. Don’t look back
16. Things Unspoken

Som Negro para você!

Nothing’s In Vain – 2002

Faixas:

01. Tan bi
02. Moor Ndaje
03. Li ma weesu
04. Genne
05. La femme est l’avenir de l’amour
06. Mbeggeel Noonu La
07. Il n’y a pas d’amour heureux
08. Sagal ko
09. C’est L’amour
10. Doole
11. So Many Men
12. Yaru
13. Africa, Dream Again

Som Negro para você!

Joko from Village to Town – 2000

Faixas:

1. Wiri-Wiri
2. Birima
3. Beykat
4. Liggeey
5. My Hope Is In You
6. Don’t Walk Away
7. Please Wait
8. Mouvement (Dunya)
9. She Doesn’t Need To Fall
10. Yama
11. This Dream
12. Red Clay
13. How Come?
14. Don’t Look Back
15. Birima (Remix)
16. New Africa

Som Negro para você!

Guide (Wommat) – 1994

Faixas:

1. Leaving
2. Old Man
3. Without A Smile
4. Mame Bamba
5. 7 Seconds (Duet With Neneh Cherry)
6. How You Are
7. Generations (Diamono)
8. Tourista
9. Undecided (Japoulo)
10. Love One Another
11. Life
12. My People
13. Oh Boy
14. Silence
15. Chimes Of Freedom

Som Negro para você! – Parte 1 e Parte 2

Eyes Open – 1992

Faixas:

1. New Africa
2. Live Television
3. No More
4. Country Boy
5. Hope
6. Africa Remembers
7. Couple’s Choice
8. Yo Lé Lé (Fulani Groove)
9. Survie
10. Am Am
11. Marie-Madeleine la Saint-Louisienne
12. Useless Weapons
13. Same
14. Things Unspoken

Som Negro para você! Parte 1 e Parte 2

The Best of Youssou N’Dour – (1988-1991)

1. Set Listen
2. Shakin’ The Tree
3. Sinebar
4. Medina
5. The Lion (Gaiende)
6. Toxiques
7. Fenene
8. Miyoko
9. Bamako
10. Fakastalu
11. Bes
12. Hey You
13. Macoy oy
14. Immigres / Bitim Rew
15. Xale/Our Young People
16. Kocc Barma

Som Negro para você!

The Lion – 1989

1. Lion/Gaiende
2. Shaking the Tree
3. Kocc Barma
4. Bamako
5. Truth
6. Old Tucson
7. Macoy
8. My Daughter (Sama Doom)
9. Bes

Som Negro para você!

Badou – 1986

1. DJamil
2. Laye Fall
3. Bekoor
4. Wagane Faye
5. Nanette Ada
6. Xale Yi Rew Mi
7. Badou

Som Negro para você!

jardineiro-fiel-capa-300px.jpgPara aqueles que conhecem a produção musical do espanhol Alberto Iglesias, serão surpreendidos com o trabalho que ele fez para o filme “O Jardineiro Fiel”, baseado no romance best-seller de John le Carré. Em um lugar remoto do norte do Quênia, a ativista Tessa Quayle (Rachel Weisz) é encontrada brutalmente assassinada e as evidências apontam seu esposo Justin Quayle (Ralph Fiennes), um diplomata britânico, como o principal suspeito.
Famoso por ter feito a trilha sonora dos cinco filmes mais recentes de Pedro Almodóvar, Iglesias reinventou o estilo que o fez famoso, misturando sons e instrumentos da África. O resultado é uma trilha sonora que foi indicada a vários grandes prêmios concorrendo com outras grandes obras feitas para o cinema no ano de 2005. “O Jardineiro Fiel” é um corpo contínuo da música que serve como um grande lugar onde o diretor Fernando Meirelles (Cidade de Deus) pôde lançar os conceitos visuais que fazem deste um dos melhores filmes em épocas recentes. Junto com o trabalho de Alberto Iglesias, você pode apreciar a voz e as cordas de Ayub Ogaba, cantor e instrumentista queniano, que em diversas faixas deste CD canta e toca Nyatiti, um instrumento clássico de oito cordas, semelhante a uma harpa, que originalmente era usado pelo povo Luo, do oeste da África nas músicas Benga, gênero musical do Quênia contribuindo assim para uma mistura musical contagiante.

Faixas:

01. Tessa’s Death
02. Roadblock
03. To Germany
04. Tessa In The Bath
05. Jomo Gets An HIV Test
06. Dicholo – Ayub Ogada
07. We’ll Both Be Dead By Christmas
08. Motorbike
09. To Airport
10. Funeral
11. Three Bees Testing
12. Sandy Goes To The Hospital
13. Kothbiro – Ayub Ogada
14. Justin Returns To The House
15. Raid
16. Destruction
17. To Loki
18. Kindergarten
19. Hospital
20. Kenny Curtis
21. Landing In Sudan
22. Justin’s Breakdown
23. Justin’s Death
24. Dropped Off At Turkana
25. Roadblock II
26. Procession

Som Negro para você!

rough-guide-music-of-kenya-and-tanzania.jpgEste CD, parte da Série Rough Guide, é uma excelente demonstração da música da África Oriental, especificamente dos países do Quênia e da Tanzânia. É também o cd mais acessível da música do leste da África disponível. Começa com uma música pop do grande Simba Wanyika, e continua com umas ora mais dançante e ora mais jazzística no decorrer do cd. Escutando as primeiras canções, é fácil de perceber alguns paralelos entre o jazz ou músicas do caribenhas, assim como determinadas músicas tradicionais do oeste da África (juju e afro-beat). Depois, nós temos “Jacob Omolo”, com Ogweng Lelo Okoth e Padddy J. Onono, que tem algumas influências do leste africano. Depois, há uma outra canção de influência folksy dos grandes músicos da Tanzânia. A faixa 9, um tanto surpreendente, é de um ritual tradicional de iniciação Wagogo. É um exemplo excelente da música tradicional Wagogo e realmente ajuda destacar à diversidade da África oriental. As duas trilhas seguintes, foram selecionadas dentre as melhores da música pop africana, com uma batida um pouco mais dançante que as anteriores. A faixa seguinte é “Mtindo Wa Mombasa” do grupo Zein Musical Party, uma música do Médio-Oriental. Finalmente, para fechar o cd foi escolhida uma música Taraab, “Sibadli” do grupo Culture Music Club. Acima de tudo, este é um CD excelente, embora haja uma certa inclinação para a música pop sobre outros estilos. Talvez seria mais interessante se tivesse mais música Taraab, mas ainda assim, não muda o fato de que este é um grande CD.

Faixas:

01. Mwongele – Simba Wanyika
02. V.B. Pod Wamol – Victoria Kings
03. Junja Mifupa – Samba Mapangala
04. Piny Ose Mer – D.O. Misiani & Shirati Jazz
05. Esiesi Siolle – Abana Ba Nasery
06. Likuta Bibi – Henry Makobi
07. Jacob Omolo – Ogwang Lelo Okoth With Paddy J. Onono
08. Tanzania Yetu – Master Musicians Of Tanzania
09. Wagogo Initaition Dance – ‘Moheme’ Dance Tanzania
10. Edita – Milimani Park Orchestra
11. Usia Kwa Watoto – Juwata Jazz Band
12. Mtindo Wa Mombasa – Zein Musical Party
13. Sibadili – Culture Musical Club

Som Negro para você!

capa-peq.jpgTrilha sonora de Hotel Ruanda, filme que narra como no ano de 1994, um conflito político levou à morte quase um milhão de ruandeses, em apenas cem dias. O mundo fechou os olhos para Ruanda. Mas um homem abriu seus braços e coração e fez a diferença. Paul Rusesabagina (Don Cheadle) era gerente do Hotel Milles Collines, em Kigali, capital de Ruanda, quando o conflito começou. Munido apenas da sua coragem, ele protegeu quem chegava ao hotel, adultos e crianças, mas de mil e duzentos adultos e crianças. Indicado a três Oscar®, Hotel Ruanda conta a história real de Paul para contar a história de Ruanda, como um alerta ao mundo.

Trilha quase toda original, com compositores africanos, e grupos de estilos distintos. Muita música africana, misturada com composição de cinema, o que deu um som extraordinário. Destaque para as musicas do Afro Celt Sound System e as composições de Andrea Guerra. E a trilha principal que Wyclef Jean representou. Simplesmente demais!

Faixas:

1. Afro Celt Sound System & Dorothee Munyaneza – Mama Ararira Medley
2. Dorothee & Ben Munyaneza – Mwali We!
3. Wyclef Jean – Million Voices
4. Rupert Gregson-Williams – Interhamwe Attack
5. Deborah Cox – Nobody Cares
6. Yvonne Chaka Chaka – Umqombothi (African Beer)
7. Afro Celt Sound System – The Road to Exile
8. Whispered Song (Burundi Traditional)
9. Andrea Guerra – Finale
10. Rupert Gregson-Williams – Ambush
11. Tilly Key – Ne Me Laisse Pas Seule Ici (Don’t Leave Me Here by Myself)
12. Isonga – Mwari Sigaramahoro
13. Bernard Kabanda – Olugendo LW’E Bulaya (The Journey to Europe)
14. Andrea Guerra – Children Found
15. Icyibo [Performance as Featured in the Film]

Som Negro para você!

the-very-best-ladysmith-black-mambazo.jpgO cd Very Best of Ladysmith Black Mabazo – Rain, Rain, Beautiful Rain é um album duplo, com várias faixas gravadas no estilo a capella, pelo grupo Ladysmith Black Mambazo da África do Sul. Foi gravado na Inglaterra em novembro 2004, para coincidir com a excursão do grupo ao Reino Unido naquela época. O álbum contem muitas canções bem conhecidas do grupo, principalmente dos anos 80 até versões recentemente gravadas (e algumas trilhas dos anos 70), como o “Homeless” (conhecida aqui no Brasil como tema de abertura da fantástica minissérie Raízes, exibida no SBT nos anos 80, de autoria do líder do Mambazo, Joseph Shabalala e Paul Simon), “Nomathemba”, e muito mais.

Disco: 1

01. Rain rain Beautiful Rain
02. How long ….
03. Inkanyezi Nezazi
04. Swing Low Sweet Chariot
05. Nkosi Sikel’l – Africa Shosholoza
06. Hello My Baby
07. Knockin On Heavens Door
08. Music Knows No Boundaries
09. Sisesiqhingini
10. Wenza ngani
11. Homeless
12. Halala South Africa
13. Isimanga Salomhlaba
14. Dlondlobala njalo – remix
15. Amazing Grace
16. Silent Night

Disco: 2

01. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
02. Mbube
03. Qed’usizi
04. New York City
05. Aint No Sunshine
06. Iningi liyabon Ububende
07. Udidekil’umhlaba
08. Because I Love You
09. Lifiklie Ivangeli – The Gospel has arrived
10. Chain Gang
11. Oh Happy Day
12. Abezizwa – remix
13. Isamanga Sikathewane
14. Black is Beautiful
15. Halleluya
16. Nomathemba

Som Negro para você!

afrikafunk.jpgA receita é interessante: pegue músicos africanos, tempere-os com bastante James Brown e funk norte-americano, agite e deixe o som rolar. Afro beat, rhythm & blues de qualidade é o que promete essa compilação. Africafunk: The original sound of 1970’s funky Africa foi lançada em 1998 pela Harmless. São vários artistas, como Peter King, Wali & the African Carnival, Fela Kuti, Manu Dibango e Mulatu Astatqé, fazendo música boa para ouvir e dançar muito. Destaque para a faixa três (Hail the King), em que as flautas e tambores nos dão a sensação de uma perseguição em plena selva; e para a faixa sete (Expensive Shit), um fantástico groove instrumental com mais de treze minutos de pura black music made in África. Você não vai ficar parado.

Som Negro para você!

richard-bona-tiki.jpgConsiderado um dos maiores baixistas do Mundo, este talentoso músico é chamado de “o monstro”. Só que este “monstro” tem coração… Poucos músicos reúnem tanto consenso como este camaronês, cujo talento tem sido reconhecido nas atuações com alguns dos mais importantes nomes da música atual. Bona construiu um percurso musical único. Na fronteira do jazz, criou uma música com impressões digitais que a transformam e que a tornam carismática e inconfundível, temperando-a com um gostinho genuinamente universal.

Neste álbum, “Tiki”, Bona transporta-nos aos mais profundos meandros da África, local de mitos e intimidade ancestral.E não se pode esquecer, naturalmente, a importância da sua banda inter-racial, composta por músicos provenientes de África, da América e da Europa, com quem o artista cria um mapa de sonoridades muito características, no qual o público é convidado a participar ativamente. Multi-instrumentista, compositor e exímio contrabaixista, Bona possui uma voz suave, à qual não será alheia uma pitada de nostalgia.

“Imaginem um artista com a virtuosidade de Jaco Pastorious, a fluidez vocal de George Benson, o sentido musical e de harmonia de João Gilberto, e tudo misturado com a cultura africana. Senhoras e senhores, eis Richard Bona!”
Los Angeles Times

Faixas

01. Please Don´t Stop
02. Dipama
03. Tiki
04. Kivu
05. O Beta O Siba
06. Esoka Bulu (Night Whisper)
07. O Sen Sen Sen
08. Manyaka o Brazil
09. Three Women
10. Ba Senge
11. Ida Bato (Ancient Song 1789)
12. Akwa Samba Yaya
13. Calçadão de Copacabana
14. Samaouma
15. Nu Sango

Som Negro para você!